제6장  르네상스 도시계획

1. 르네상스의 의미와 특징

1) 르네상스의 의미

-14세기~16세기 피렌체를 중심으로 이태리 북부 도시에서 발생하여 전 유럽으로 확산된 문예부흥운동

· 르네상스는 재생을 의미하는 단어로 고대 그리스 및 로마의 문예 부흥을 의미

· 중세 기독교의 신본주의에 대한 인본주의 정신 추구 → 고대 그리스 및 로마는 인     간중심의 학문, 문화, 예술

- 중세를 근세와 이어주는 시기

2) 특징 : 인간, 이성, 합리성, 질서(비례), 현실세계에 대한 관심

-신이 아닌 인간에 대한 관심: 다빈치(모나리자), 라파엘로(나체: 삼미신, 아테네학당)

-고전주의 예술에 관심 → 고대 그리스ㆍ로마의 예술 (인간을 대상으로 한 조각 등)

· 흑사병 유행, 정치적 싸움, 전쟁 등 혼란의 시대임에도 불구하고 문예부흥

-고전건축(그리스, 로마의 건축)의 구성원리를 구현→ 비례, 질서, 조화 추구

· 고딕양식 (권위, 억압) vs. 르네상스 양식 (인간, 비례, 조화)

· 성당 건축에 있어서 돔(dome) 사용 : 브루넬레스키 피렌체 두오모 성당

고대 로마 판테온, 소피아  ← 고대 그리스 톨로스(tholos : 원형건물 영향)

· 교회 이외에 공공건물, 궁전, 주택, 등 다양한 분야에 걸쳐 적용

-과학기술 : 인체해부

3) 이탈리아와 북부 유럽 르네상스는 차이

르네상스는 고대 로마 문화의 유산이 풍부하고, 지중해 무역의 중심지로서 상업과 도시가 발달한 이탈리아에서 가장 먼저 나타났다. 이탈리아의 르네상스는 미술과 문학을 중심으로 발달하여 심미적인 성격을 띠었고, 교황과 봉건 귀족의 후원을 받았기 때문에 교회 세력과 타협적이었으며, 사회 개혁적 성격도 약했다. 반면에 북부 유럽의 르네상스는 종교와 철학을 중심으로 발달하여 학문적 성격과 비판적·사회 개혁적 성격이 강했다. 당시 북부 유럽은 중세적인 요소가 강했기 때문에 이탈리아에서와 달리 사회 개혁적인 성향을 띠었고 종교개혁으로 연결되었다.

2. 이태리 르네상스의 발생 배경

-선진국이었던 동로마 및 이슬람 제국과 교역을 통해 선진 문물과 상업기법 도입

· 십자군들의 출발지 및 도착지로서 새로운 문물의 수입과 부의 측적

-동로마제국의 멸망 (1453년)

· 비잔틴 학자와 기술자들의 망명으로 그리스·로마 문화유산과 화약, 종이, 나침반

(중국의 발명품) 유입

- 페스트 (흑사병)으로 인한 종교적 영향력 쇠퇴

- 초기자본주의 형성 : 상공업 및 대부업(금융업)의 발달 → 중상주의의 출현

- 시민사회계급의 출현

- 재벌가문이 예술과 인문활동을 적극 지원

· 메디치가 : 피렌체의 은행가문

· 밀라노 : 비스콘티와 스포르차

· 페라라 : 에스테

· 만토바 : 곤차가

- 이태리 북부 도시국가의 발전 → 공국(公國)

· 군대(용병), 법률, 행정 등을 갖춘 도시국가

· 민족적 동질성은 느끼고 있었지만 통일국가의 개념이 형성되지 못했음

· 반면 프랑스, 독일은 왕권의 강화로 붕건제가 무너지고 통일국가가 출현

3. 르네상스 주요 문예활동

-문학 : 단테(신곡), 복카치오(데카메론)

-회화 : 라파엘로, 다빈치, 미켈란젤로, 베르니니

-건축 : 브루넬레스키(Brunelleschi), 알베르티(Alberti), 브라만테(Bramante)

미켈로조 (Michelozzo, 메디치궁 설계 (urban palace))

-조각 : 기베르티, 도나텔로, 미켈란젤로

□ 알리기에리 단테(Alighieri Dante) (1265 ~ 1321)

13세기 이탈리아 피렌체 출생의 시인, 예언자, 신앙인으로서 이탈리아뿐 아니라 전인류에게 영원불멸의 거작 《신곡 Divina Commedia》(1308∼1321)을 남겼다. 중세의 정신을 종합하여 문예부흥의 선구자가 되어 인류문화가 지향할 목표를 제시하였다.

□ 보카치오[Giovanni Boccaccio] (1313년 ~ 1375년)

이탈리아의 소설가. 단테의 《신곡(神曲)》에 대해 '인곡(人曲)'이 라고도 일컬어지는 단편 소설집 《데카메론》을 지어 근대 소설의 선구자로 칭송된다. 피렌체 근처의 체르탈도에서 사생아로 태어났다. 그는 소년시절의 스승의 영향으로 단테의 위대성에 대해 강렬한 인상을 받았으며, 그 인상이 확대되어 평생토록 단테를 존경하였는데, 후에 《단테전(傳) Vita di Dante(1364)》을 집필하였고 만년에 피렌체의 교회에서 《신곡》에 대하여 강의를 하였다.

□ 기베르티 vs. 브루넬레스키 :  브루넬레스키와 마찬가지로 금은세공인이었던 기베르티는 1400년 발발한 페스트를 피해 피렌체를 떠나 이탈리아 북부인 로마니아 지방에서 작업하며 인기를 끌고 있었다. 그러던 중 페스트가 끝나고 피렌체는 안드레아 피사노(Andrea Pisano, 1290~1348)가 1336년에 도시의 유서 깊은 세례당 입구의 청동문과 유사한 문을 추가로 조성하기 위해 작가들을 공모했는데 로마니아 지역의 유력자들은 기베르티를 머물게 하려고 했지만, 최고의 예술가들이 경합을 벌이는 피렌체에서 승부를 걸고 싶었던 기베르티는 이들 제안을 사양하고 피렌체로 향했다. 그 중에는 쟁쟁한 경쟁자인 브루넬레스키와 도나텔로가 포함되어 있었으나 결국 작가로 선정되어 사례당의 천국의 문을 제작하였다.

4. 르네상스 건축

[고딕 양식]

중세 서유럽에서 유행한 미술 양식. 12세기경에 시작되어 13세기에 본격적으로 사용되기 시작했으며 15세기에 르네상스 양식으로 넘어가기까지 약 3세기 동안 중세 건축 양식의 중심이 되었다. 프랑스, 영국을 중심으로 발전이 이루어졌는데 이 양식의 대표적인 특징은 바로 높은 건물과 뾰족한 첨탑, 대체적으로 수직적이고 직선적인 느낌을 준다는 것이다. 고딕 양식으로 지어진 대표적인 건물은 파리의 노트르담 성당, 빈의 슈테판 성당, 쾰른 대성당 등인데 이 건물들을 보면 고딕 양식의 특징을 쉽게 알 수 있다. 고딕 양식은 이런 건축물에만 국한되는 것이 아니라 조각, 회화, 공예 등 여러 미술 분야에 파급되어 고딕 미술 양식을 만들어 냈다.

[르네상스 건축]

Brunelleschi, Alberti, Bramante(1444~1514), Michelangelo(1475~1564)로 이어지는 4인의 건축가는 이탈리아 르네상스의 대표적 건축가이다.

① 르네상스 건축의 특징

르네상스는 그리스와 로마 시대의 문화와 그 양식을 그 시대에 맞게 재생시키려 했기에 건축적 형태에서 보면 고전 건축의 오도(order)에서 구하려 했다. 그리고 또한 명확한 수학적 비례 원리를 여기에서 얻으려 했던 게 사실이다. 그들은 과거의 디자인적 원리를 이성의 원리에서 이해하기보다는 먼저 감성의 영역에서 이해하려하였다.

르네상스 시대에서는 언제나 이론보다는 표현이 선행되며 이성적 조형물이 만들어지기 위해서는 시각적인 미적 효과가 요구되었다. 그렇기에 르네상스 건축은 당대의 건축가들조차도 건축을 하나의 예술 작품으로 받아들여 고딕건축에서의 논리적이거나 구조적인 것에 그다지 관심을 두지 않았다.

그러기에 그 당시의 건축술은 구조적인 면에서 이렇다 할 발전을 보이지는 않는다. 일부 석공들을 제외하고 당시 대부분의 건축가들은 미술적 소질을 두루 갖춘 화가들이며 조가이나 여러 디자인적인 일도 수행하였다. 이들은 고대풍의 건축을 만들기 위해 과거의 유적을 스케치하고 고대 로마의 비트루비우스(Vitruvius)가 저술한 "건축 십서"에서 많은 것을 배웠다.

② 르네상스 건축양식의 특성

재료로는 주로 석재, 벽돌, 콘크리트 등을 주재료로 이용하였다. 실제구조는 조적식 구조이면서 외부입면에는 가구식 구조로 표현했다. 돔(Dome)은 시공성, 경량화, 아름다운 외관을 위해 내외로 마감하는 이중구조로 시공했다.

르네상스인 들은 중세의 지나친 신 중심의 세계관으로부터 벗어나 인간을 세계의 중심으로서 고려하여 예술도 중세와는 달리 신이 아닌 인간을 주제로 했다. 건축도 교회에 집중되었던 중세와는 달리, 공공건물, 궁전, 주택, 등 다양한 분야에 걸쳐 진행되었다.

르네상스 예술가들은 중세의 지나친 신 중심의 감성적, 낭만적, 경향에 염증을 느끼고 고전주의 예술에 관심을 가졌다. 르네상스 예술전반에 복고주의적 경향에 따라 건축도 과거의 고전주의 건축에 관심을 가졌다. 고전건축에 대한 연구 분석을 통해 고전건축의 구성원리를 이론화, 체계화하여 이용했다. 고전건축에 핵심적 건축원리는 주범양식이며 고전건축미의 근원은 주범에 의한 비례, 질서, 조화임을 인식했다.

신 중심의 사고관에서 벗어나 합리적, 과학적, 사고방식을 르네상스 예술가들은 수학적 비례체계가 우주의 질서를 표현했다고 보았다. 수학적 비례체계가 건축물의 기본적 구성원리로서 르네상스 양식 건축물의 평면과 입면을 지배했다. 르네상스 건축은 주관적, 임의적, 감상적이 아닌 규범과 법칙에 의한 객관적, 합리적, 수학적 건축양식이다. 고전건축의 질서와 형식미를 건축의 기본적 요소로서 고려하여 수학적 관계에 바탕을 둔 조화와 질서, 균형과 통일에 의한 형태미를 추구했다. 건축의 구성요소가 그 자체와 상호관련성에 있어서 완벽한 비례와 조화를 이루는 건축형태를 추구했다. 주범, 코니스, 박공, 아치, 아케이드, 등의 고전적 요소들을 장식적 요소로서 이용하여 외벽의 경우 벽면을 거칠게 마감하여 재질감을 강조하는 러스티케이션(Rustication)기법을 적용했다

F.Brunelleschi

이탈리아 르네상스 건축은 F.Brunelleschi와 함께 시작되었다. 15세기초 Masaccio(1401~1428경)와 Donatello(1386~1466)가 회화와 조각의 새로운 양식을 확립했던 것처럼, Florence의 건축가 Brunelleschi(1377~1446)는 피렌체 산타 마리아 델 피오레(꽃) 대성당의 돔(dome) 건설공사를 시작으로 중요한 여러 가지 건축에 종사하여 새로운 구성을 실현하고 르네상스건축의 개척자가 되었다.

원근법의 조직을 연구한 Brunelleschi는 건축공간구성의 개척자였다. 성당 돔의 건설과 같은 시기에 고아양육원(Ospedale degli Innocenti, 1421~44)을 건축하였다. 정면외관이 특히 아름다운 건축이다. 9단의 계단이 있는 기단부 위에 아케이드를 설치하고 그 상부에 단순한 벽면을 배치한 정면의 구성은 아주 단순하지만 이 건물에 어울리는 리듬 있는 열주랑으로 잘 계획되어 있다.

Alberti

Leon Battista Alberti(1404~1472)는 Brunelleschi 와 마찬가지로 고전에서 출발점을 찾았던 건축가였다. Alberti가 건축으로 전향한 것은 상당히 뒤늦게 이루어졌다. 원래 그는 법률, 수학, 물리, 문학, 음악, 예술, 스포츠 등 모든 분야에 통달한 만능인 이었다. Brunelleschi가 방형(方形)이나 수평선 내지는 반원 아치를 기본으로 하여 개방적인 건축공간을 만들었던 것에 반해 Alberti는 벽의 매스(Mass)감을 강조했던 기념비적 조형을 표현했다고 해도 좋을 것이다.

[매너리즘 (Mannerism)]

① 매너리즘의 특징

메너리즘은 이탈리아 후기 르네상스 시대(1520 ~ 1600)에 나타난 독특한 예술 양식으로 르네상스의 계속되는 질서와 조화의 반하는 시대적인 양식

예술사에서 매너리즘은 원근법의 왜곡, 복잡한 구성, 왜곡된 형태, 조화를 깨는 튀는 색채, 과장된 자세 등의 특징적 요소를 지닌다.

건축적 특징으로서의 매너리즘은 조화와 질서를 바탕으로 하는 르네상스, 역동적이고 활발함을 추구하는 바로크와는 대비되는 시기의 과도기적 건축 양식으로 형태의 긴장과 갈등, 극적인 대조, 형태의 왜곡과 같은 Dynamic한 표현을 추구하였다.

② 매너리즘의 발생원인

-르네상스 건축의 후원자들의 지위 변화

유럽에서 공화국과 종교의 힘이 약화 죄고 재정의 위협을 받게 됨에 따라 건축가들    도 혼란스러운 가치와 새로운 욕구의 표현이 나타남

-1527년 로마 약탈로 인해 교황에 속했던 여러 예술가들이 각지로 흩어짐

5. 르네상스 도시계획 (교과서 149쪽)

6. 르네상스의 이상 도시계획(Ideal city plan)

￭ Vitruvius (고대 로마의 건축십서) : 방사형 도로를 가진 정팔각형의 도시

￭ Alberti : 건축론 - 건축과 도시를 하나의 테마로 처리

￭ Filanete : 별모양의 이상도시 묘사 - Sforjinda라는 도시를 계획

￭ Ciserano : 원형의 방사형 도시를 제안

￭ Scanvojji : 5개의 광장과 격자형의 군사도시 설치

￭ Vasari : 방사형과 격자형이 조합된 팔각형의 도시계획

￭ L. da Vinci : 「아틀란티쿠스 사본」- 새로운 도시계획의 개념시도

￭「교황 Sixtus 5세 + D. Fontana : 로마재건의 가로망계획 - Obelisk로 주요지점 표시

￭ Rossetti : Perrara의 재건계획 - 가로, 광장, 간선도로, 성벽건설과 개량

[참고 1] 메디치가 (Medici family)  1400년~1748년(약 350년)

· 돈이 있어야 예술과 문화가 발전

(개요)

메디치가(이탈리아어: Medici)는 15세기부터 17세기까지 피렌체에서 강력한 영향력이 있었던 가문이다. 세 명의 교황(레오 10세, 클레멘스 7세, 레오 11세)과 피렌체의 통치자(그 가운데서도 로렌초는 르네상스 예술의 후원자로 가장 유명함)를 배출하였다. 메디치 가문은 자신들의 권력 아래 피렌체를 두었으며, 예술과 인문주의가 융성한 환경으로 만들었다. 그들은 밀라노의 비스콘티와 스포르차, 페라라의 에스테, 만토바의 곤차가 등 다른 위대한 귀족 가문과 더불어 이탈리아 르네상스의 탄생과 발전을 이끌어내는 큰 역할을 하였다.

(역사)

이탈리아의 중부지방 피렌체공화국의 평범한 중산층 가문이었으나 은행업으로 상당한 부를 축적하면서 유명해졌다. 메디치 가문이 역사에 드러난 때는 1400년부터이며 이때부터 1748년까지 약 350년간 지속되었다. 메디치 가문의 역사를 보면 피렌체공화국에서 공직을 맡아 수행했던 인물들이 배출되기는 하였으나 전통적으로는 금융업을 통해 재력을 쌓은 평민가문이었다. 메디치 가문에는 대중의 입장을 지지하는 전통이 이어졌으며 1400년 메디치 가문의 수장이었던 조반니 디 비치(Giovanni di Bicci, 1360∼1429)는 피렌체의 귀족들과 대립하여 평민의 입장을 옹호하며 대중의 지지를 받는 인물이 되었다. 이때부터 조반니를 중심으로 메디치 가문은 주목받기 시작하였다.

메디치가는 유럽 전역으로 사업영역을 확대하였고 교황청(敎皇廳)과 거래로 막대한 부를 쌓아갔다. 이를 기반으로 정계에도 진출하여 피렌체공화국의 수반인 곤팔로니에레(공화국 최고행정관)에 임명되어 활약하였다. 귀족에게 유리한 세금제도를 철폐하고 평민에게 이익이 되도록 혁신하였고 상당한 돈을 공화국에 기부하여 귀족과 평민 양쪽의 지지를 받았다. 문예부흥사업에도 많은 자금을 기부했는데 당시 세례당의 청동문을 제작을 두고 일어난 기베르티와 브루넬레스키의 경합은 유명한 일화로 남아있다. 당시 피렌체 가문이 주도한 이러한 문예부흥 정책은 피렌체에서 르네상스가 열리기 시작하는 계기가 되었다.

조반니가 죽고 그의 아들 코시모(1389∼1464, Cosimo)가 뒤를 이었으나 메디치 가의 독주를 견제하는 피렌체의 귀족들과 대립하여 수년 동안 추방을 당하였다. 하지만 메디치 가문은 다시 피렌체로 복귀하여 민중의 지지와 상업자본에 힘입어 정권을 장악하였다. 그는 피렌체 공화국의 발전에 기여한 공으로 ‘국부(國父)’의 칭호를 받았다. 그는 유럽의 16개 도시에 은행을 세우는 한편, 교황청 자금의 유통을 맡아 막대한 재산을 축적했으며, 막대한 사재(私財)를 시정(市政)에 투입하고 학예(學藝)를 보호하고 장려하였다. 그를 통해 미켈로초, 도나텔로, 프라 안젤리코, 기베르티, 도나텔로 등 수많은 예술가들이 후원을 받았으며 르네상스의 걸작들이 탄생하게 되었다.

코시모의 손자인 로렌초(1449∼14920) 시대에 피렌체와 메디치가의 번영은 정점에 달하였다. 그는 뛰어난 외교수완으로 피렌체가 이탈리아 정치의 중추적 지위를 차지하였다. 피렌체의 르네상스 문화가 최고조에 이른 것도 이 때인데, 인문주의적 교양을 폭넓게 지녔던 그는 학예, 특히 철학 연구를 장려하였다. 하지만 메디치가에 대한 귀족들의 견제도 심해졌으며 독재자로 비판을 받기도 하였다. 하지만 메디치 가문의 지배력은 더욱 견고해졌고 학문과 예술에 대한 장려와 보호를 위해 자금을 아끼지 않았다. 수많은 고전 문헌들을 수집하여 그리스 아카데미를 피렌체에 설립하였고 주변국의 학자들은 피렌체로 모여들었다. 또한 베로키오는 로렌초를 위해 작품을 제작했고, 다빈치는 로렌초에 의하여 선발되어 위대한 화가의 길을 들어서게 되었고, 보티첼리, 미켈란젤로 등 수많은 예술가들이 로렌초의 후원과 지원으로 예술활동이 가능했다.

하지만 로렌초의 뒤를 이은 아들 피에트로(Pietro, 1471∼1503)는 불행한 자로 불렸는데 프랑스왕 샤를 8세의 침입을 받고 이에 굴복하자, 시민들은 반발을 하게되었고 이에 메디치 가문은 피렌체공화국에서 추방되었고(1494) 그들의 궁은 약탈되었다. 피에트로는 피렌체로 다시 복권하기 위해 외국 군대의 힘을 빌려 피렌체를 공격하였지만 실패하였다. 피에트로가 사망하고 동생 조반니가 교황 레오 10세(Leo X,1475~1521)가 되면서 피렌체 가문은 다시 피렌체로 복귀할 수 있었다. 그리고 이어 교황 클레멘스 7세(Clemens VII,1478~1534)를 배출하면서 메디치 가문의 영향력은 다시 부활하였다. 독일의 황제 카를 5세가 교황을 남하(南下)했을 때(로마의 약탈), 잠시 피렌체를 쫓겨난 얼마 후 카를 황제의 힘을 빌려 복귀하였다. 피에트로의 아들 우르비노 공작 로렌초(1492~1519)가 일찍 사망하고 손녀인 카트린 데 메디치(Catherine de Medici, 1519~1589)가 마지막 적장자로 생존하였는데 프랑스왕 앙리 2세와 정략결혼으로 왕비가 되었으며 프랑스 궁정문화에 많은 영향을 끼쳤다. 그리고  네무르 공작 줄리아노의 서자였던 이폴리토가 피렌체 공화국의 통치자로 유력했지만 암살되었다(알렉산드로에 의해 암살되었다는 설이 있음). 교황 클리멘스 7세가 갖은 술수로 피렌체의 공화제를 폐지하고 자신의 아들인 알렉산드로를 통치자로 임명하였다. 하지만 알렉산드로는 폭정으로 최악의 인물로 비난받았으며 1537년 1월 5일 결국 로렌치노(Lorenzino)에게 암살되어 약 190년간 이어진 메디치 가문의 장자 계열의 후손이 끊어지고 말았다.

이어서 피렌체의 통치는 먼 친척이자 조반니의 차자계 후손인 코시모 1세(재위 1569∼1574)가 1569년 토스카나 대공(大公)이 되었으며, 그의 아들 프란체스코(1541~1587)는 과중한 세금을 거둬들여 경제를 거의 파탄지경에 몰고 갔으나 예술과 과학의 후원했던 업적은 평가받는다. 그 후 차차 세력이 쇠퇴하여 1737년 7대째 대공(大公) 잔 가스토네의 죽음으로 메디치 가(家)의 혈통은 막을 내렸다.

[참고 2: 마키아벨리(Niccolo Machiavelli)] (1469~1527)

“군주된 자는, 특히 새롭게 군주의 자리에 오른 자는, 나라를 지키는 일에 곧이곧대로 미덕을 지키기는 어려움을 명심해야 한다. 나라를 지키려면 때로는 배신도 해야 하고, 때로는 잔인해져야 한다. 인간성을 포기해야 할 때도, 신앙심조차 잠시 잊어버려야 할 때도 있다. 그러므로 군주에게는 운명과 상황이 달라지면 그에 맞게 적절히 달라지는 임기응변이 필요하다. 할 수 있다면 착해져라. 하지만 필요할 때는 주저 없이 사악해져라. 군주에게 가장 중요한 일이 무엇인가? 나라를 지키고 번영시키는 일이다. 일단 그렇게만 하면, 그렇게 하기 위해 무슨 짓을 했든 칭송 받게 되며, 위대한 군주로 추앙 받게 된다.”

니콜로 마키아벨리는 1513년에 쓰고 1532년에 출간된 [군주론]에서 이렇게 말했다. 일단 그것은 피렌체의 권력자 로렌조 메디치에게 헌정되었고, 마키아벨리의 능력을 선보임으로써 메디치에게 발탁되기 위한 목적으로 씌어졌다고 여겨졌다. 그 ‘목적’은 이뤄지지 않았고, 마키아벨리는 불우하게 살다가 갔다. 그러나 이후 이 책은 수없이 읽히고, 해석되고, 반박되고, 숭배되었다. 그리고 역사를 바꾸었다.

15세기에서 16세기에 이르는 이탈리아는 유럽의 특별한 존재였다. 독특한 영광과 독특한 굴욕이 함께 있었다. 한편으로, 옛 로마제국 시절 서구세계 전체를 지배했던 이 땅은 분열과 혼란에서 벗어나지 못하고 있었다. 하지만 영국, 프랑스, 스페인 등에는 비록 강력하지는 못해도 어엿한 왕이 있었고, 갈수록 왕을 중심으로 나라 전체가 결속하며 국민국가로 나아갔다. 하지만 이탈리아에는 그런 구심점이 없었다. 북부는 신성로마제국 황제가 지배권을 주장하다가 13세기 이후 베네치아, 밀라노, 제노아 등 여러 도시들이 할거하는 상황이 되었고, 중부는 로마 교황청의 세력이 앞서는 가운데 피렌체, 시에나 등이 분립했으며, 남부는 비잔티움, 노르만, 이슬람 등에게 계속 정복되던 끝에 나폴리 왕국의 지배하에 있었다. 이처럼 잘게 갈라진 이탈리아는 서로 대립하고 전쟁을 벌이는 일이 끊이지 않았으며, 정치체제도 군주국, 공화국, 신정정치체제 등 다양하여 “하나의 정부와 하나의 체제를 갖춘 강력한 통일 이탈리아”를 바라는 목소리가 나올 만도 했다.

그것은 이전과는 근본적으로 다른 정치사상이었다. 플라톤 이래의 서양정치사상, 공자 이래의 동양정치사상은 모두가 정치를 도덕의 아래에 두었으며, 사회를 좀 더 도덕적인 곳으로 만드는 것이 정치의 사명이라고 여겼다. 마키아벨리도 도덕을 부정하지는 않으며, 오히려 강조한다. 그러나 그는 정치가 일반적으로 통용되는 도덕과는 다른 길을 가야 할 필요도 있다고 보았다. 정치는 정치 그 자체의 목적이 있고, 존재 의의가 있다. 그것은 “하느님의 나라를 이 땅에 실현한다”나 “천지의 이법에 따르는 사회를 만든다” 같은 것이 아니라 “국가를 부강하게 하고 국민을 행복하게 한다”이다. 삼위일체를 공인하느냐 마느냐, 상복을 1년 입느냐 3년 입느냐 따위가 아니라, 세금을 더 올릴 것인가 줄일 것인가, 자주국방을 추구하느냐 동맹관계를 강화하느냐 등이 정치의 과제가 된다. 그러므로 오늘날 마키아벨리를 긍정하는 사람이던 부정하는 사람이던, 그가 근대 정치사상의 주춧돌을 놓은 사람이라는 점에는 의견이 일치하는 것이다.

[참고 3] 이태리 통일

-이태리는 상공업의 발전과 자유도시의 출현, 시민사회의 출발, 과학의 발전, 르네상스를 통한 근대로의 이행 산업혁명에도 기여하는 등 역사적인 기여를 하였으나 롬바르디아 도시동맹이라는 도시국가에 머물러 도시 간에 경쟁이 심화되고 전쟁이 벌어지는 등 문제점이 야기되어 통일 프랑스와 독일에 대항하지 못하는 문제점을 야기하였다.

-1494년에 프랑스가 이탈리아를 침공했을 때는 중세를 거의 졸업한 통일왕국의 위력에 이탈리아가 맥을 못 추는 모습이 만천하에 드러나, 그런 염원이 더욱 커졌다.

-어떻게 통일할 것인가? : 마키아벨리 군주론

-이태리 통일 (1861년) : 가리발디

제 7 장   바로크의 도시계획

1. 바로크 시대

1) 의의

-16세기 말부터 18세기 중엽에 걸쳐 유럽에서 유행한 예술 양식

-나라별로 약간의 차이는 있지만, 바로크 사조가 대략 1560년경에서 1598년경에 생겨난 것으로 보고 있다. 이 시기는 유럽 문명사에서 르네상스의 찬란했던 문화가 막을 내리고, 새로운 문명으로 들어서는 전환기이자 격동기로서 바로크는 이 시대의 정신적, 사회적, 정치적 혼란을 대변해 주는 일종의 시대적 감성이라고 할 수 있다.

· 유럽 문명사에서는 특히 17세기를 ‘바로크 시대’라 지칭하고 있다.

2) 특징

-절대왕권의 강화 : 봉건시대의 종말에 따라 절대왕권이 강화된 시기로 루이14세의 ‘짐은 국가다’라는 말이 이를 대변

-종교전쟁 : 16세기 유럽 문명사의 한 축을 형성하는 종교개혁과 그에 따른 종교전쟁이 몰고 온 종교적 위기와 깊은 관련이 있으며

-지적 혼란기 : 당시에 이루어진 신대륙의 발견과 과학의 발달로 인해 지구뿐 아니라 인간 역시도 우주의 중심이 아님을 깨달은 데서 비롯한 지적인 혼란에서 야기된 하나의 세계관이었다.

-전염병의 창궐: 또한 당대 유럽 전역을 휩쓸고 지나간 기아와 전염병 역시도 인간 생명과 삶의 덧없음에 대한 성찰을 가능하게 하면서 바로크 감성의 형성에 큰 역할을 하게 된다.

2, 바로크 미술의 특징

"바로크란 '일그러진 진주'라는 뜻으로 바로크 미술은 대략 1600년경부터 1750년까지 이탈리아를 비롯한 유럽의 여러 카톨릭 국가에서 발전한 미술 양식을 말한다. 르네상스의 단정하고 조화된 이성적인 표현에 비해, 강한 왕권과 함께 나타난 거칠고 과장된 남성 경향의 17세기 미술양식이다."

'바로크'의 원뜻은 지나치다라는 남용의 뜻이지만, 이상하고 비논리적인 것에서 나온 괴상하고 과장된 형태를 뜻하게 되었으며, 르네상스와 비교해서 바로크의 가장 두드러진 특징은 보다 빛나는 색채, 음영과 질감의 풍부한 대비 효과, 자유롭고 표현적인 붓질 등으로 비고전적, 동적, 남성적, 불규칙적인 성격과 심한 과장성의 표현이다.

대표작가 : 카라밧지오, 푸생, 렘브란트, 루벤스, 반다이크, 벨라스케스, 베르메르

3. 도시계획

1) 특징

중세~르네상스~바로크

￭ 보편성 → 획일성

￭ 지방주의 → 중앙주의

￭ 신성 → 세속적

￭ 관료제, 상비군

￭ 자연경제 → 시장경제 (중상주의)

-기하학적 형태로 부와 힘을 과시

-고대도시의 기념비적 성격이 부활

-좌우대칭적 형태로 축과 강한 중심선은 집중되는 권력의 상징으로서 통치자의 힘의 상징이    도시에 표현

-폐쇄형 → 개방형으로  (대포와 화약의 발전으로 중세 성곽도시 무의미)

-도시미 추구

영국 아버크롬비 (P. Abercrombie) 근대 서구도시의 공간계획의 특징

- 단경(terminal vista)을 이루는 직선가로

- 고전적 수법(격자형 패턴)의 재도입

- 조원적 설계와 원형 광장

- 새로운 형태의 광장

2) 사례

□ 파리 베르사이유 (파리 교외)

-프랑스 루이14세 건축 (1670~1710)

-도시와 궁전, 정원, 공원을 서로 연결 : 궁전이 중심

-정원은 화단, 분수, 개울, 수열도로 등의 요소를 도입하여 설계

□ 독일 칼스루에 (Karlsruhe. 1715)

-궁전, 정원, 숲, 도시를 하나의 환상방사형으로

-중심에 궁전, 높은 탑은 세계의 축 상징

-32개 방사선 도로 건설(집중성과 확산성)

□ 로마 개조

-1585~1590 : 교황 식스투스 5세가 대대적인 도시개조 작업 추진

-폰타나는 바로크의 공간개념을 도시공간까지 확대

□ 파리 도시개조

-18C 말, 나폴레온 1세 : 개선문, 샹젤리제 거리

-1870년 이후 나폴레온 3세 : 오스만에게 파리 개조작업 맡김

· 시가지 확장, 광장, 간선가로의 신설 및 확장

· 교회, 궁전 주변의 건물은 토지수용으로 철거

· 당시 파리가옥의 3/7이 파괴

· 도시구조개편(하수도 정비)

· 리볼리 거리 완성, 수열거리, 도로는 바깥 방향으로 직선화

· 중앙시장, 오페라 하우스 등 건축물 건설, 볼로뉴 공원 건설 등

□ 오스트리아 빈

-고대 로마, 원형의 성곽 - 동심원 패턴 성곽도시

-1857년 환상도로가 구 성벽자리에 건설

-구시가지와 신시가지에 환상의 녹지공간 조성

-환상도로에 면하여 대규모 광장과 공공건물이 입지

3) 광장

르네상스 바로크 시대 광장의 기능, 바로크 도시의 광장은 거대

① 전정광장 : 성 베드로 성당의 광장

② 기념비 광장 : 캄피돌리오, 방돔광장, 오벨리스크나 동상

③ 시장광장 : 중세의 중심광장, 라인스 로얄광장, 파리의 낭시 광장

④ 교통광장 : 로마의 포폴로, 베를린 포츠다머 등

⑤ 근린광장 : 런던광장, 파리 보쥬 광장

□ St. Peter 성당 앞 광장 :  베르니니(1667) 설계

-타원형 광장, 장방형 광장, 성당의 3가지 요소 결합

-네 겹의 주랑은 천국의 열쇠모양

□ 프랑스

-르네상스식의 보쥬 광장(앙리4세)

-빅토와르 광장(원형광장), 방돔 광장 (루이14세)

-콩코드 광장(Gabriel, 1763)

판테온 신전 : terminal vista (단경) 사례