디자인 기법 - parallel(평행)기법

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━  ▣ parallel(평행)기법

말 그대로 평행 방향으로 꽃을 꽂는 것으로 소재를 나란히 병렬 구성하며 일정거리를 유지하고 있고 줄기의 선이 모두 각각 나타나 보이게 배열시키는 방법이다.

소재는 용기 안에서 각기 다른 부분에 삽입시켜 수직, 수평, 대각선으로 배열을 할 수 있으며 곡선도 서로 만나지 않는 경우 평행 기법으로 정의 할 수 있다.

▣ 특징

1. 작품이 정렬되어 소재의 특성이나 개성이 강하게 표현된다.

2. 선이 최소 2개 이상 필요하다.

꽃은 section을 정하고 grouping으로 flat하게 꽂는다.(2 group 이상)

3. 복수 생장점을 가지므로 각각의 줄기는 출발점이 다르다.

4. 베이스나 컨테이너는 최대한 심플한 형태를 고른다.

5. Vertical Line을 잘 살릴 수 있는 소재를 선택한다.

6. Vertical의 높낮이에 차이를 주어야 율동감이 느껴진다.

7. 꽃을 일직선으로 세워서 꽂기 때문에 줄기가 굵고 튼튼한 꽃을 선택하도록 한다.

8. 수직선 방향으로(꽃 봉우리가 위를 바라보도록) 꽂는다.

9. 줄기가 서로 겹치지 않아야 한다.

10. 플로럴폼은 화기보다 1～2cm정도 낮게 셋팅한다.

재료 및 기구

◦식물소재(속새, 카네이션, 이끼 등)

◦수반

◦플로럴폼

◦칼

◦가위

실습 4

공간 장식

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▣ 공간장식

-실내외 공간을 화훼를 이용한 장식물이나 분식물을 이용해 장식하는 것.

-가게나 상점, 전시관, 박물관 등 특정 공간에 잘 어울리는 소재와 조명 색채 음향 소도구 등을 적절히 배합해 일정 공간을 효과적으로 디스플레이하는 것으로 정의할 수 있다.

-실내 공간장식: 화훼를 이용한 장식, 분식물 장식, 실내정원 장식 등으로 구분

-공간에 꽃을 이용한 장식이나 식물을 이용한 장식을 할 경우 꽃의 형태와 색, 향기를 활용해 생명력이 있고 신선한 분위기를 연출할 수 있다. 또 건물 현관이 나 로비에 실내 정원을 조성할 경우 건물 이미지가 확연하게 달라진다.

-오늘날 공간장식: 시각적 커뮤니케이션의 한 분야로 크게 발전

-특히 최근에는 상업적인 공간 장식이 활성화되고 있는 추다. 상업적인 디스플레이의 주요 목적은 고객으로 하여금 상품구매 동기를 높여주는 데 있다. 따라서 단순한 장식에 머물기 보다는 상품 홍보를 위한 독창적인 작품 연출이 필요하다.

-공간장식: 백화점, 호텔, 판매장, 레스토랑, 교회, 극장, 방송국 등에서 널리 이용.   상품 및 매장에 대한 정확한 이해, 창조성과 상상력, 세련된 예술감각 필요하다는 점에서 이에 대한 폭넓은 지식과 정보력이 필요.

-인테리어-조명-전기-공예-건축에 대한 정보와 지식도 갖추고 있어야 한다. 또 자신의 작품세계에만 집착하기 보다는 주문자의 마케팅 및 매출 증대 측면에서 바라볼 줄 아는 식견이 요구된다.

-공간장식을 할 때 식물이 도저히 살 수 없는 환경: 드라이플라워(Dry Flower)와 염색화 등을 사용하면 보다 나은 분위기를 구현. 드라이플라워를 활용해 계절에 맞게 새롭게 내부를 단장할 수 있고, 때로는 생화보다 색깔이 선명한 경우도 많아 공간장식에 많이 활용되고 있다.

드라이플라워는 소재가 풍부하다는 장점이 있다. 말린 식물의 꽃외에 잎, 줄기, 덩굴, 열매, 뿌리, 껍질, 종자 등도 활용할 수 있다. 특히 드라이 플라워는 길게는 수십 년까지 상태를 보존할 수 있는 반영구적인 작품이라는 장점이 있다. 드라이 플라워는 아티피셜 플라워(Artificial Flower)나 매직 플라워 등 인위적으로 만든 꽃보다도 분위기를 고급스럽게 해준다. 또 자연화보다 더 다양한 색깔의 꽃을 연출하고 싶을 때에는 다양한 염료를 사용한 염색화를 이용하는 것도 좋다.

▣ 이미지를 디자인하는 공간 연출가(Visual Merchandising Displayer, VMD):

생활 속을 파고들어 감성을 녹이는 미술. 미술이 이제는 수단으로써 여기저기에 응용되고 있다. 파생된 직업들도 다양하다. 그 중에 하나가 VMD. 마케팅과 연관해서 공간을 활용한 시각적인 정보전달을 중심으로 처음부터 끝까지 일관된 하나의 이미지를 자아내는, 공간을 연출하는 사람이다. 우리가 흔히 생각하는 디스플레이어로 보면 된다. 시각적 효과로 사람들의 눈길을 잡아끌고, 감수성을 자극해 그것을 구매로 연결시키는 것이 이들의 궁극적인 목표인 셈이다.

VMD는 공간을 디자인 한다. 잘 다듬어지고 눈길을 잡아끄는 매력적인 공간, 그리고 그 화려한 공간을 탄생시키기에 앞선 일련의 과정적인 작업들, 그것이 바로 ‘VMD’의 일, ‘디스플레이’다. 디스플레이(display)도 일종의 광고이므로 광고의 원칙을 적용하는 것도 중요하다.

A(attention): 주의

I(interest): 흥미유발

D(desire): 욕망

M(memory): 기억

A(action): 구매행동

< 행사공간 장식 >

< 웨딩공간 장식 >

재료 및 기구

◦식물소재(장미, 카네이션 등)

◦수반

◦플로럴폼

◦칼

◦가위

실습 5

기본 조형론과 특수 조형론- 역T형(Inverted-T

shape)

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▣ 기본 조형론과 특수조형론에 따른 다자인과 테크닉을 익힌다. 다양한 화훼재료와 이질적인소재, 오브제를 사용하여 테마와 컨셉에 따른 공간장식을 할 수 있는 능력과 아이디어를 찾아낸다.

1. 조형 일람표

- 구성(composition)

- 균형(balance)

- 질서(order)의 종류

대칭/비대칭, 시각적 균형, 그룹, 단짓기

- 생장점

2. 특수조형론

- 가치관에 따른 분류(주장성에 따른 분류)

- 생장 리듬과 움직임에 따른 분류

3. 시대적 배경과 디자인의 비교분석

(1) 고전 디자인 스타일

특징; 단순한 조화미를 표현하는 장식적 디자인이다.

화형이 명확하다.

포칼포인트(초점, focal point), 즉 중심의 한 점으로부터 방사형을 이룬            다.

대칭질서를 이룬다.

①역T형(Inverted-T design)

이 형은 알파벳 T자를 뒤집어 놓은 듯한 형으로 삼각형(트라이앵글)형과 유사점이 많은 형이다.

②삼각형(Triangular design)

기하학적 디자인으로 삼각형을 구성된 어렌지먼트이다. 이 형에 는 정삼각형, 이등변사각형, 부등변삼각형이 패턴의 기초가 되며, 대칭적으로 정형적(formal)인 것과 비대칭적으로 비정형적(informal)인 것으로 대별된다. 꽃을 때 트라이앵글형이 되지 않도록 주의해야 한다. focal point는 45도 되게 꽂는다.

③부채형(Fan design)

기하학적 디자인으로 부채를 펼쳐 놓은 듯한 형으로 삼각형과 유사점이 많은 형을 구성된 어렌지먼트이다. 꽃을 때 삼각형이 되지 않도록 주의해야 한다. focal point는 45도 되게 꽂는다.

역T형(강인혜작품)                    부채형(김여정작품)

L자형(김여정작품)                   삼각형(강인혜작품)

< 고전 디자인 스타일 >

(2) 현대 디자인 스타일

특징; 자연법칙에 존중하고 자연적인 형태를 기준으로 한다.

소재사이에 음화적인 공간을 많이 가진다.

소재끼리 서로 만나지 않는 평행을 이룬다.

고전 디자인은 대칭질서를 이루는 반면 대부분 비대칭질서를 유지한다.

소재의 특징을 최대한 돋보이도록 배열한다.

재료 및 기구

◦식물소재(금어초, 장미, 카네이션, 무늬엽란, 편백 등)

◦수반

◦플로럴폼

◦가위

실습 6

어버이날 플라워바스켓 & 코사지

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바스켓(basket)은 꽃을 꽂는 화기에 속하며, 대나무나 등나무 혹은 나일론 덩굴 등으로 짠 바구니를 말한다.

부모님에 대한 감사한 마음을 다시 한 번 생각하게 만드는 어버이날! 올해는 부모님께 드릴 꽃바구니와 코사지를 손수 만들어 봅니다. 그리고 감사의 글도 함께....

▣ 플라워바스켓(Flower basket) 제작 시 유의점

(1) 바구니 속의 플로럴 폼의 물이 새지 않아야 한다.

(2) 꽃바구니 이동시 너무 무겁지 않게 플로럴 폼을 적게 사용하고 다른 부자       재로 바구니 안을 채워 무게를 조절한다.

(3) 플로럴 폼이 바구니 속에서 흔들리지 않게 바구니와 단단히 고정시킨다.

재료 및 기구

◦식물소재(카네이션, 알스트로메리아 등)

◦플로럴폼

◦가위

◦바구니

◦리본

코사지(Corsage)는 프랑스어에서 넘어온 말로서, 여인이 허리를 중심으로 상반신이나 의복에 직접 또는 간접적으로 장식하는 작은 꽃다발(꽃묶음)을 의미한다. 그것이 현대에 들어와 활용범위가 넓어져서 단지 신체 부위뿐만이 아니라 장신구를 위한 장신구, 즉 핸드백, 구두, 모자 등에도 사용되는 것이다.

▣장식하는 곳에 의한 분류

코사지는 신체부위 어느 곳에 사용하는냐에 따라 앞에 붙는 명칭이 다르다.

(1) Hair Corsage(헤어코사지): 머리 장식. 헤어 두(Hair Do) or 헤어 오너먼트       (Hair Ornament, 총칭적 명칭)

(2) 쇼울더 코사지(Shoulder Corsage) : 어깨를 중심으로 어깨 앞, 뒤에 걸쳐서      장식.  에폴레트(Epaulet) or 쇼울더 노트(Shoulder Knot)라고도 부름.

(3) 웨이스트 코사지(Waist Corsage) : 허리 부위 장식. 주로 대형 코사지가 사     용.

(4) 바스트 코사지(Bust Corsage) : 가슴 부위 장식. 대부분이 여기에 속함.

(5) 백사이드 코사지(Backside Corsage) : 등 부위 장식. V자형, U자형 등이 주      로 사용

(6) 리스틀릿 코사지(Wristlet Corsage) : 팔, 손목 장식. 팔지 모양의 코사지로      브레이스리트(Bracelet;팔찌) 코사지라고도 부름. Wristlet(토시, 팔찌)

(7) 앵클릿 코사지(Anklet Corsage) : 발목, 발목 뒤를 사용하는 코사지.

(8) 러펠 코사지(Lapel Corsage) : 양장이나 저고리에 접은 옷섬을 장식 사용하     는 코사지.

(9) 부토니어 (Boutonniere) : 남자의 양복 옷깃의 단추 구멍에 꽂는 작은 꽃다     발

신부의 신체에 다는 장식으로 신부의 체격에 따라 꽃을 선택하고 디자인을 결정해야 한다. 체격이 큰 신부는 큰 꽃과 큰 디자인을 필요로 하고 작은 체격의 신부는 작은 코사지를 다는 것이 좋다.

▣ 형태별로 나눈 코사지

. Round corsage

. Crescent corsage

. S-curve or Hogarth line

. Triangular corsage

. Diamond(마름모꼴) corsage

. U-neck․ V-neck(U네크․ V네크형)  corsage

. Green rose(그린로즈) corsage: 나뭇잎, 관엽식물의 잎을 사용→장미꽃처럼 만든 코사지

▣ 구성에 의한 코사지(기법상 분류)

. One point corsage

. Two flowers corsage

. Three flowers corsage

. Natural stem corsage: 이름다운 자연줄기를 잘 표현하기 위한 코사지

. Eucalyptus rose corsage: 유칼리 잎을 따서 장미꽃모양의 코사지

재료 및 기구

◦식물소재(카네이션, 알스트로메리아 등)

◦가위

◦플로라테잎

◦리본

◦와이어

실습 7

선물용 꽃다발 1 - 그룹핑을 이용한 라운드형

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▣ 꽃다발

꽃다발은 꽃을 가지고 다발을 만든 것으로 축하나 애도용에 보편적으로 사용되고 있는 꽃 장식물이다. 영어로는 부케라고 하는데, 이는 '꽃을 모아 함께 한다'는 프랑스어 부케(bouquet)가 영어화 되었기 때문이다.

1. 종류

만드는 기술에 따라 번치 부케(bunch bouquet), 캐주얼 부케(casual bouquet), 핸드타이드 부케(handtied bouquet)로 나뉜다.

. 번치 부케: 화훼 생산자가 꽃을 시장에 출하하기 위하여 몇 본의 줄기를 함께               묶은 것을 가리킨다.

. 캐주얼 부케: 번치부케 형태로 만든 것이지만 몇 개의 꽃이 혼합되고 절지나                 절엽이 첨가된 꽃다발이다.

. 핸드타이드 부케: 다양한 꽃과 소재를 꽃꽂이처럼 배열한 뒤 줄기 부분을 묶고               꽃 부분과 줄기 끝 부분이 펼쳐지는 꽃다발이다.

< 핸드타이드 부케 >

이외에 용도에 따라서는 결혼식용, 장의용, 환영용, 송별용, 사랑의 선물용 등 다양하다.

2. 꽃다발 포장

장식품은 적합한 포장방법과 포장지의 선택에 따라 미적인 효과뿐만 아니라 기능적인 효과도 높아져 햇볕, 바람, 온도, 체온 등과 같은 불량한 환경에 대해 식물재료를 보호해 준다. 또한 장식품에 사용된 식물재료에서 묻어날 수 있는 여러 가지 물질로부터 휴대자를 보호해 부며 가시 등으로 인한 외상도 방지해 준다.

(1) 꽃다발 포장 종류

(1) 밀폐여부에 따른 분류; 밀봉형 포장, 반 밀봉형 포장, 개방형 포장

(2) 원뿔모양꽃다발 포장

(3) 박스포장

(2) 분식물 포장

(3) 꽃다발 종류의 기술적 분류

① 나선형(Spiral) 꽃다발

(나선형 핸드타이드 부케 제작 순서)

그룹핑 나선형(Spiral) 꽃다발

② 병형(Parallel) 꽃다발   ex) 칼라

Binding Point(B.P), 묶음점이 1개 이상인 경우도 있다.

병형(Parallel) 꽃다발

재료 및 기구

◦식물소재(카네이션, 장미, 소국, 엽란 등)

◦가위

◦리본

◦와이어

◦부직포

실습 8

증정용 캐주얼 부케- 삼각형(triangular design)

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운동경기, 대회, 연주회 등 전달되는 선물용(presentation), 수상용(queen's) 또는 한쪽 팔로 안 듯 든다고 암부케(arm bouquet)라고도 한다.

(증정용 캐주얼 부케 제작 순서)

< 꽃다발  (박기현 작품) >

재료 및 기구

◦식물소재(카네이션, 백합, 유칼립투스 등)

◦가위

◦리본

◦와이어

실습 9

화환(Wreath/ Kranz)

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▣ 리스(Wreath)

리스는 일명 크란츠라고도 부르며 끝도 시작도 없는 영원성을 상징한다.

-  황금비율에 따라 1:1.618:1의 비율로 제작

( 컬러, 질감, 꽃의 강약에 따라 시각적으로 다른 비율로 인지되기 때문에

시각적인 비율을 더 강조시 함)

-  용도에 따라 측면의 형태가 원형, 3/4원형, 1/2원형 등이 있다.

1. 리스의 제작 테크닉에 따른 분류

* 플로럴 폼의 사용 : 링형태의 플로럴 폼의 토대에 꽃을 꽂는다.

* 철사를 감는 법 : 볏집, 포도줄기와 같은 토대위에 상록수 잎이나 꽃, 허브를                       철사로 감아가면서 고정하는 방법.

* U핀 고정법 : 상록수잎 등을 토대위에 U핀으로 고정하는 방법.

* 트위스팅 고정법 : 작은 식물이나 사용하기 어려운 식물들을 와이어로 트위

스팅한 후에 사용하는 방법.

크란츠의 다양한 형태

2. 주의 사항

- 크란츠는 운동성이 시계방향으로 돌아가게 제작하며

제작 테크닉은 한가지만을 사용하는 것이 바람직 (리본은 예외로 적용됨)

- 제작방법에 상관없이 시작점과 끝점이 두드러져서는 안 된다.

재료 및 기구

◦식물소재

◦가위

◦opp

그린의 잎을 이용한 리스

실습 10

웨딩부케& 부토니아

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▣ Bouquet(부케): 처음에는 풍요로움과 다산 상징하는 곡물 다발이었으나 차차 들꽃향기가 나는 나뿐 악령이나 질병으로부터 신부를 보호한다고 믿어져 꽃다발로 바뀌었다.

1. 제작 방법

*사용목적을 정확히 파악한다.

*시간, 장소, 경우에 맞추어 제작한다.

*부케는 드는 신부의 얼굴, 체격, 개성과 특징, 드레스의 색상과 스타일, 취향,    계절적 감각을 고려하여 꽃의 소재 선택과 부케의 형태, 구성 방법을 정한다.

*부케는 아름답고, 들기 쉽고, 가볍게 디자인되어야 한다.

*손에 들었을 때 전후, 좌우의 중량적 균형이 잡혀야 한다.

*옷에 물이 묻지 않도록 물기처리를 하고, 와이어링 제작의 경우 손과 드레스     에 상처를 입히지 않게 철사의 끝 처리를 안전하고 완전하게 해야 한다.

*물올림 처리를 한 것을 사용한다.

*가능한 단시간에 구성한다.

*마지막 손잡이 굵기는 신부가 잡기 좋은 굵기여야 하고, 손으로 잡고 손잡이     가로 2cm전후가 남아야 한다.

2. 형태에 따른 부케의 종류

*원형 부케(Round Bouquet)

*폭포형 부케(Cascade Bouquet)

*타원형 부케(Oval Bouquet)

*초생달형 부케(Crescent Bouquet)

*S자형 부케(Hogarth Bouquet)

*고리형 부케(Ring Bouquet)

*구형 부케(Flower Ball Bouquet) 등이 있다.

①Cascade Bouquet(폭포형)

.Art Nouveau (1890~1910)부터 시작. 유럽에서 신부부케로 사용하였다.

.폭포에서 물이 떨어지는 모습이다.

.아스파라거스, 스프링게리 등과 같은 소재로 물 흐름을 표현하고,

.가느다란 가지나 덩굴을 이용해 움직이는 느낌을 표현하고 방향을 준다.

.대칭 비대칭이 있으나 대부분 대칭적인 구조를 이룬다.

.큰 키에 잘 어울리며 자연스럽게 흘러내리는 스타일이 아름답다.

.뚱뚱한 체형에 작은 키는 작은 폭포형이나 원형이 잘 어울린다.

**영국 다이애나비는 생전에 드레스를 즐겨 입었으며, 드레스를 입었을 경우 폭     포형부케를 즐겨 들었다고 한다.

▣ boutonniere(부토니아): 신랑이 직접 들에서 꺽은 꽃으로 신부에게 선사할 꽃  다발이었던 것이 부케(Bouquet)의 기원이 되었다. 그러면 신부는 감사와 답례의 표시로 그 중 한 송이를 신랑에게 주었고 이것이 신랑의 boutnniere(부토니아)& 버튼 홀 플라워이다.

1. 부토니아에 사용되는 가장 인기 있는 꽃: 소형의 난, 카네이션, 장미 등

많이 사용하는 필러꽃: 안개, 미스티블루, 스타치스 등

많이 사용하는 잎: 아스파라거스 미리오글라더스, 루모라고사                                       리, 아이비, 맥문아재비

2. 부토니아를 만드는 요령: 줄기- 플로랄 테이프로 보이지 않게→ 리본을 감                     아 마무리한다.

3. 부토니아를 다는 요령: 버튼 홀에 달고 핀을 세로나 가로로 꽂아 고정시키는                데 이 때 핀의 머리가 밖에서 보이지 않게 신경을 써야 한다.

4. 주의할 점: 부토니아는 리본을 달지 않으므로 유의한다.

남성의 꽃장식인 부토니아는 남성의 의상에 색상의 매치를 더하고, 행사의 주    제와 조화를 이뤄야 한다. 무도회 등 공식연회에서 꽃을 사용할 경우에는 동행    한 여성의 꽃을 보충하는 정도로 장식되도록 하고, 결혼식에서는 행사의 전반    적인 분위기에 맞춰 제작해야 한다.

남성의 양복 깃에 다는 부토니아와 달리 코사지는 머리/어깨/가슴/손목/허리/발목 등에 장식하며 모자/팔지/핸드백/구두 등의 장신구에도 사용한다.

부케(강인혜작품)        부케(장미순 작품)

▣ 와이어링 기법

1. pierce method(옆으로 찔러 고정하기)

- 와이어를 카네이션의 씨방, 장미, 달리아 등 꽃받침 부분이 발달하여 단단한 꽃 종류에 사용하는 방법. 씨방이나 꽃받침 부분의 줄기에 직각이 되게 찔러 넣고 두 가닥이 되게 구부리는 방법이다

pierce method

2. cross method(십자형으로 구부리기)

- 피어스 메소드와 같은 꽃에 쓰이는 와이어링으로 씨방이나 꽃받침부분에 줄기와 직각이 되게 두 개의 와이어를 열십자가 되도록 찔러서 각각 두 가닥이 되도록 구부린다.

- 이 방법을 사용함으로써 꽃은 한층 더 안정된다. 또 장미 꽃잎이 필요 이상으로 벌어지지 않도록, 또는 꽃잎이 떨어지지 않도록 꽃잎 뿌리 부분에 십자로 찌른다.

3. hooking method (갈고리 모양 구부리기)

- 와이어의 끝을 1cm 가량 갈고리 모양으로 구부려서 꽃의 중심부에서 위로부터 찔러 넣어 갈고리 모양으로 구부린 끝 부분이 꽃 속에 묻혀 보이지 않을 때까지 아래로 당긴다.

4. insert method (줄기 속에 찔러 넣는 방법)

- 줄기가 약하거나 속이 비어 있는 상태의 꽃을 자연줄기 그대로 살리고 싶을 때 와이어를 밑에서 꽃의 중심을 향해 주사를 놓는 것처럼 줄기가 잘린 부분에서 되도록 꽃에 가까운 데까지 와이어를 찔러 넣는다. 이것은 줄기가 휜 것을 똑바로 세워 주거나 꽃이 고개를 수그리지 않게 하기 위해서, 또는 반대로 줄기를 곡선으로 만들기 위해서 사용되고 있다.

5. hairpin method (U자형으로 꽂기, 머리핀 모양으로 구부리기)

- 와이어를 머리 핀 모양으로 구부려서 잎이나 꽃에 꽂아 보강하는 방법이다.

6. sewing method (바느질하는 방법)

- 와이어로 잎이나 꽃잎을  바늘로 천을 꿰매듯 하는 방법이다.

7. extension method(보충해 주는 방법)

- 와이어를 더욱 단단히 보강하기 위해 사용하는 방법

- 와이어가 약하거나 페더링한 와이어가 짧은 경우 두 가지 이상의 와이어링을 함께 쓰는 방법이다.

8. securing method (보강해주기)

- 약한 줄기를 보강해 주거나 줄기를 구부릴 때 줄기를 보강하기 위해 사용된다.

9. 루핑 메소드

- 와이어의 끝을 동그랗게 구부려서 아래로 찔러 넣어 마무리하는 방법이다.

10. 트위스팅 메소드(감아서 묶어 내리기)

- 꽃잎 뿌리 부분에 28~30번의 가는 와이어를 돌돌 감아서 마무리 짓는 방법이다.

- 와이어를 찔러 넣을 수 없는 꽃이나 가는 가지 혹은 꽃잎을 모아서 묶을 때 사용하는 방법이다.

재료 및 기구

◦식물소재(장미, 카네이션, 루스커스 등)

◦카스바

◦리본

◦가위

◦오아시스부케홀더

실습 11

테이블 장식 - 기법을 이용한 수평형

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━  ▣ 테이블 장식(Table decoration) 시 유의할 점.

1. 테이블 앞에 앉았을 때 한 사람이 필요로 히는 공간은 최소한 가로 60～80cm     이다.(높이 25～45cm)

2. 테이블 장식(Table decoration)에 필요한 기본 재료

.테이블보(국제규격:120×90cm)

.접시, 컵, 포크, 나이프, 촛대, 냅킨 등

.위의 부소재는 테이블 장식과 조화로운 색상, 재질감 등을 가져야 한다.

3. 테이블 장식은 테마와 일치해야 한다.(ex. 결혼식, 약혼식, 회갑연, 돌잔치...)

.축제적인, 명랑한, 쾌활한, 화사한

.진지한, 장중한, 엄숙한

.사치스러운

.평이한, 보통의, 평범한

.유머스러운, 귀여운

4. 테이블 장식은 회훼장식이 너무 강조되어 음식과 차 등의 주가 되어야 하는     것의 배치를 방해하여서는 안 된다.

5. 방수처리를 장식 시작 전에 확실히 해야 하며 테이블이 젖지 않도록 주의한다.

6. 화형을 정하기 전에 반드시 테이블의 형태를 확인한다.

.라운드형, 타원형, 사각형, 긴 직사각형, T자형, U자형테이블 등

7. 식욕을 떨어뜨리는 소재는 되도록 피한다.

또한 음식 고유의 냄새를 방해하지 않아야 하기 때문에 지나치게 강한 향이 강    한 식물소재는 피한다.

8. 서로 마주보면서 식사를 할 경우 상대방의 시선을 가려서는 안 된다.

(좌식의 경우, 작품의 높이 대개 20cm내외)

▣화형 - 수평형 (대칭) 일반형 사방화

배열배치 -라디얼(radial) 기법

▣화형 - 수평형(비대칭) 일방화

배열기법 - 그룹형

< 기법을 이용한 수평형 >

재료 및 기구

◦식물소재(금어초, 장미, 카네이션, 무늬엽란 등)

◦수반

◦플로럴폼

◦가위

실습12

플라워 포트폴리오(Flower portfolio)

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portfolio : 작품집 개념으로 자신이 그 동안 만든 작품의 다양함을 감각적으로

지면에 정리하여 상대에게 보여줄 수 있는 것.

◈ 자신이 걸어온 디자이너의 길을 돌아보는 중요한 전환의 기회.

◈ 포트폴리오는 그 형태와 제작방법이 다양.

◈ 특별하게 어떤 것이 정답이라고 말할 수 없음.

◈ 상황에 따른 제작방향을 기획, 의도적인 제작, 다양한 방법을 통해 자신의

색채를 표현.

▣ 플로리스트 포트폴리오 제작시 유의사항

1. 어떤 스타일의 포트폴리오를 만들지 결정한다.

ex) 웨딩이면 웨딩, 생화면 생화 어렌지, 포트폴리오의 주가 될 것을 선정.

이것저것 많이 넣는다고 포트폴리오가 좋아보이지는 않음.

넣을 때는 단원을 나누어 주면 좋다.

2. 수작업을 중심으로 할지 사진위주의 작업을 중심으로 할지 결정한다.

플라워드로잉(손으로 그린 것)한 것을 몇 컷만 첨가해도 좋다.

포트폴리오를 만들 때는 이것저것 많은 작품을 넣는 것보다는 본인의 스타일      을 가장 잘 살려줄 사진을 선정해서 넣는다.

3. 가능하면 꽃다발일 경우, 꽃다발을 여러 위치에서 잘 잡아서 작업하는 것이 좋다.

꽃다발이 하나만 덩그라니 있는 것 보다는 다양한 각도에서 찍은 사진 등 레

이아웃이 있을 때 좀 더 보기가 좋아진다.

4. 포트폴리오를 제작할 때 문구점에서 파는 바인더를 사용하는 분들이 많은  데, 너무 싸구려 제품은 구입하지 않는 것이 좋다. 포트폴리오는 자기의 얼굴이기 때문이다.

5. 페이지가 똑바로 잘 겹치게 한다. 특히 구멍 뚫을 때 먼저 페이지와 똑같지 않으면 흐트러져 보이기 때문에 유의한다.

실습13

화단 및 정원의 기본설계(기본평면도)

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화단 및 정원의 기본설계작업은 개인적으로 다양한 욕구와 필요성에 의하여 시작되는 것이다. 자신의 화단이나 정원을 직접 설계를 하고자 하는 경우에는 어떤 유형의 화단이나 정원을 어느 정도의 규모로 만들 것인가 하는 것을 신중히 고려하여야 한다. 여기서의 기본계획은 기본 구상이 완료된 후 구성한 요소들을 도면에 그리는 작업만을 포함한다. 기본계획에서는 설계목표, 조사분석의 내용, 분수, 분천, 연못, 벤치, 퍼골라 등의 시설계획을 담고 기본계획이 완성되면 세부설계에 들어간다.

< 정원 기본계획도 1 >

< 정원 기본계획도 2 >

재료 및 기구

◦도화지

◦자

◦콤파스

◦연필

◦지우게

◦색연필

방법

◦정원에 관한 서적 참조