플라워디자인 및 실습(Ⅱ)

Flower design & practice(Ⅱ)

구 본 순

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꽃꽂이(Flower arrangement)

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꽃꽂이란 각종 식물소재와 화기 그리고 기타 보조 재료들을 잘 조화시켜 아름다움을 재창조하는 꽃예술로서 흔히 화도라고 일컬어지기도 한다. 꽃꽂이를 통해서 흐트러진 정신을 가다듬고 새롭고 변화 있는 정서생활을 추구할 수 있을 뿐만 아니라 꽃을 통하여 생명의 고귀함을 경험할 수 있고 부드러운 촉감과 아름다운 색상을 통하여 시각적 희열감을 느낄 수 있다. 꽃꽂이를 크게 나누면 동양꽃꽂이와 서양꽃꽂이, 유럽꽃꽂이로 나눌 수 있으며 다시 병꽃꽂이, 수반꽃꽂이, 자유화꽃꽂이 등으로 나눈다.

▣ 꽃꽂이의 기본각도와 화형

① 주지 : 꽃꽂이의 가장 중심이 되는 가지를 말하며 세 가지의 선을 가진다. 이            를  삼주지라 일컫는다.

제 1 주지(진:○) : 화기의 높이 + 넓이

제 2 주지(선:□) : 1주지의 3/4 또는 2/3길이

제 3 주지(선:△) : 2주지의 3/4 또는 2/3길이, 1주지의 1/2길이

*주지의 길이는 화기의 크기& 장소에 따라 1.5배～2배가 될 수 있다.

제 1주지 : 수반의 가장 긴 폭에 높이를 더한 것을 기준으로 한다.

- 대형작품일 때 - (수반의 폭+수반높이) × 2

- 중형작품일 때 - (수반의 폭+수반높이) × 1.5

- 소형작품일 때 - (수반의 폭+수반 높이)× 1

② 종지 : 종지 역시 제1주지의 종지, 제2주지의 종지, 제3주지의 종지로 나눈다.     꽂는 요령은, 제1주지의 종지는 제1주지보다 짧고 제1주지에 가까운 곳의 전     후좌우 어느 곳에 있어도 좋다. 각각의 종지는 각 주지의 길이보다 짧은 것이     원칙이다.

③ 기본 각도

수직일 때의 제1주지를 0도로 하고 수평일 때를 90도로 본다.

모든 화형을 그림으로 표시할 때에는 방향과 각도를 표시한다.

④ 기본 화형

입진기본형(직립기본형)

경진기본형(경사기본형)

평진기본형(평사기본형)

수진기본형(하수기본형)

입진기본형

▣ 화훼장식의 부재료 및 도구

1. 도구

꽃꽂이에는 기본적으로 꽂고자 하는 소재 이외에도 꽂을 꽃을 화기·침봉·가위·톱·칼·분무기·플로럴테이프 등이 필요하다.

2. 화기(花器)

꽃을 꽂는 그릇을 말하는데, 꽃의 아름다움을 더욱 돋보이게 하고 그 생명력을 연장시키는 역할을 한다. 병과 수반(水盤)으로 크게 나뉘며 그 밖에 콤포트 등 신형의 자기류나 민예품·생활용기도 많이 쓰인다. 특이한 형태나 색깔, 현란한 무늬의 화기들은 특수한 경우 외에는 효과를 감하는 수가 많으므로 초보자들에게는 단순한 모양과 색깔의 화기가 무난하다.

① 수반: 춤이 낮고 넓은 그릇을 말하며 모양은 사각형·원형·타원형·삼각형·반달형 등 다양하다. 보통 침봉으로 꽃을 고정시킨다. 30∼50㎝의 크기가 적당하며, 가정에서는 대접·항아리뚜껑 등으로 대용할 수 있다.

② 병: 입이 좁고 키가 큰 그릇으로, 입이 지나치게 좁고 배가 부르거나, 입이 크고 바닥이 좁은 것은 취급하기 힘들며, 일반적으로 높이 20∼40㎝의 아래 위의 넓이가 크게 차이나지 않는 것이 좋다. 주변의 자기류와 술병 등을 이용할 수도 있다.

③ 콤포트: 수반에 다리가 달린 모양이다. 현대적 감각을 풍기며 오브제적(的) 효과도 낼 수 있어 자유화를 꽂는 데 많이 쓰인다.

④ 항아리: 병에 비해 입이 넓고 배가 부른 그릇을 말한다. 병꽃꽂이와 같이 받침목 따위로 꽃을 고정시킨다.

3. 기타 도구

① 침봉: 수반에 꽃을 고정시키는 도구로 원형·반달형·타원형·사각형 등이 있다. 바늘이 촘촘히 박혀 있고 무거운 것이 좋다. 가정에서는 원형과 반달형의 1조가 있으면 웬만한 작품구성이 가능하다.

② 가위: 소재를 다듬거나 자르는 데 쓴다. 덩굴손가위와 고사리손가위의 2종류가 있으며, 사용한 뒤에는 깨끗이 닦고 재봉틀용 기름을 칠해 녹이 슬지 않도록 보관한다.

③ 분무기: 완성한 작품이나 이끼 등에 물기를 뿜어 생동감을 주기 위한 도구이다.

④ 오아시스: 녹색 벽돌모양으로 흡수성과 보수성(保水性)이 좋은 합성수지 제품이다. 항아리나 입이 넓은 꽃병에 넣거나, 또는 opp나 은박지로 싼 후 대바구니 같은 용기에 넣어 꽃을 꽂는다.

⑤ 철사: 가는 철사를 구부려 뭉쳐서 병꽃꽂이를 할 때 병 속에 넣고 꽃을 고정시키거나 바구니에 플로럴폼을 고정시킬 때 또는 와이어부케를 만들시 이용된다.

4. 화재(花材)

보통 꽃가게에서 구입하게 되나 전문가의 경우 자연에서 직접 채집하여 쓰기도 한다. 자연에서 채집할 때에는 채집 가능한 장소와 수종(樹種)을 확인해야 하며, 식물이 햇볕을 많이 받지 않는 오전 8시 이전과 해가 진후에 채집한다. 꽃가게에서 구입할 때는 제철에 나는 종류가 좋으며, 잎이 곧고 싱싱한 것, 꽃이 너무 활짝 피지 않은 것으로 선택한다.

5. 화재를 다루는 기본기술

화재를 다루는 기초적 기술은 자르기·구부리기·세우기·물올리기 등으로, 이 기술은 오랜 기간 화재를 다루어 봄으로써 익힐 수 있다.

▣ 자르기

소재를 선택해서 먼저 필요 없는 부분을 없애고 원하는 길이로 자르는데, 단번에 자르는 것이 중요하다. 잎이나 꽃이 떨어지지 않도록 흔들지 말고 항상 자른 편이 비스듬하도록 한다.

① 가위 사용법: 소재는 세워진 상태로 들고 날 끝이 아래로 향하게 한 다음 가위의 안쪽으로 단번에 자른다. 자르고 싶은 부분보다 조금 길게 잘라 다시 한 번 더 자르는 것이 요령이다.

② 가지자르기: 소재에 충격이 가지 않도록 조심해서 다룬다. 굵은 가지는 가위의 날이 소재를 비스듬히 물게 하고 가지 끝은 앞을 향하게 한다. 가위로 자르기 힘든 굵은 부분은 톱을 사용한다.

③ 초화류자르기: 가위의 날을 직각으로 물리고 가볍게 잘라 조직이 짓눌리지 않게 한다. 속이 빈 줄기는 줄기 속에 다른 가지를 넣고 줄기를 돌리면서 자른다.

▣ 구부리기

자연 상태의 가지나 줄기를 교정하여 그 특징을 더욱 강조하거나 원하는 선을 내기 위한 기술이다. 주의할 점은 외관상 구부렸다는 느낌이 들지 않게 하는 일이다.

① 나뭇가지: 지름 약 1cm의 나뭇가지는 양손의 엄지를 맞대고 가슴 쪽에 붙여 바깥에서부터 천천히 힘을 주어 구부린다. 그대로 구부리기 힘든 가지는 줄기 굵기의 1/2∼1/3만큼 비스듬히 가위집을 넣고 그 앞뒤를 양손으로 쥐고 비틀듯이 힘을 주어 구부린다.

② 초화류: 줄기의 밑을 한 손으로 쥐고 다른 한 손에 힘을 주어 약간 비틀듯이 구부린다. 줄기가 매우 약하거나 속이 빈 것은 줄기 속에 가는 철사를 넣고 구부린다.

③ 잎: 엄지로 밑을 받치고 손바닥이나 나머지 손가락으로 훑으면서 구부린다.

▣ 세우기

소재를 고정시키기 위한 방법으로 병꽃꽂이와 수반꽃꽂이에 따라 다르다.

① 수반꽃꽂이의 세우기: 수반에 소재를 고정시킬 때는 침봉을 쓰며, 오른손으로 소재의 아랫부분을 잡고 왼손으로 윗부분을 잡은 다음 단단하고 깊이 고정시킨다. 초화류는 침봉에 닿는 면을 바르게 잘라 누르듯이 꽂고, 나뭇가지 등 굵은 줄기는 비스듬히 잘라 꽂는다. 소재를 기울여 꽂을 때는 먼저 곧게 꽂은 다음, 비스듬히 자른 면이 위쪽으로 오도록 기울여 침봉에 꽂히는 부분을 많게 한다. 줄기가 연한 초화류는 다른 튼튼한 보조가지에 묶어서 꽂는다.

② 병꽃꽂이의 세우기: 침봉과 같은 고정기구를 사용할 수 없기 때문에 소재가 흔들려 임의의 형태를 구성하기 어렵다. 그러므로 병이나 소재에 장치를 하는 방법을 쓴다. 병에 장치하는 방법은 칸 지르기라고 하는데, 병 속에 나뭇가지를 이용하여 칸을 지르고 소재를 거기에 기대어 고정시키는 방법이다. 꺾어지지 않는 단단한 나뭇가지를 병 입의 넓이에 맞추어 잘라 입구에서부터 약 1.5cm 안쪽에 꽉 물리게 넣는다. 소재의 특이성 또는 화기의 형태로 인해 칸 지르기가 힘들 때에는 소재에 장치를 하는 방법이 있다. 병 안벽의 경사도와 같게 가지 끝을 잘라 화기와 닿는 면적을 넓게 하여 고정시키거나 가지 끝을 쪼개 보조가지와 맞물리는 방법 등이 있다. 이 밖에도 짚단을 묶어 병 속에 넣고 거기에 꽂거나, 철사를 묶어 병 속에 넣고 거기에 꽂거나, 그 사이에 꽂는 방법도 있다.

▣ 물올리기

식물의 생리적 현상을 감안하여 소재의 생명력을 연장시키기 위한 처리법이다.

① 물 속 자르기: 소재를 자를 때 물기둥과 세포조직이 파괴되거나, 자른 면에 세균이 번식하여 흡수력이 떨어지는 것을 막기 위해 물 속에서 자른다.

② 줄기 끝 태우기: 작약과 같이 줄기가 단단한 가지 등은 끝을 태워서 탄화시킨다. 이 방법은 자른 면의 부패를 막고, 열을 받아 팽창된 수분의 압력으로 조직 속에 들어간 공기를 몰아내어 소재의 생명을 연장시켜 준다.

③ 줄기 끝 삶기: 줄기가 부드럽고 수분이 많은 식물은 끓는 물, 또는 물 1컵에 소금 1Ts의 소금열탕에 삶는다.

▣ Oriental Style(동양식꽃꽂이)

한국을 비롯하여 일본, 대만, 중국 등 동양에서 옛날부터 화재의 선, 색, 공간의 아름다움을 빌어 자연과 인간의 감정의 갈등이나 내면세계의 이념을 사실적 또는 비사실적으로 표현하는 조형예술로서 전승되고 있는 전통적인 화도라고 말할 수 있다. 특징은 내츄럴하고 형태와 색이 단조하며 정적이므로 3∼7가지 정도의 다소 적은 종류와 적은 양의 화재로 구성한다.

▣ Western Design Style(American Design)과 European Design Style 과의 차이

(서양꽃꽂이 화형)

** Western Design Styles(서양식꽃꽂이)

. 고대 이집트시대부터 발생된 것이다.

. 미국을 중심으로 전통적(고전적) 형식을 바탕으로 기하학적 형태가 주를 이룬다.

. 전체적인 형태와 색상에 중점을 둔다.

. 꽃의 형태별 특성에 따라 분류하여 사용한다.

. 형태의 구성에 있어서는 기하학적 방법으로 평면적, 입체적 형태로 구성된다.

. 배치법은 대칭적 또는 비대칭적배치법이다.

. 배열의 출발점은 주로 한 개의 초점이나 무초점도 있다.

**European Design Styles(유럽식꽃꽂이)

독일이 발생지이며 네델란드, 프랑스, 벨기에 등을 중심으로 북유럽 국가들에 의해 발전되어지고 있다. 자연적과 인위적으로 분류하며, 개별적인 꽃의 개성과 움직임 등을 구성하는 생각(개념)을 중심으로 결정된 고정 형태가 없이 자연 그대로 구성하는 꽃의 조형적 원리를 근거로 하는 조형예술의 특성을 지니고 있다.

자연 속에서 생장하고 있는 형태나 앞으로 생장하게 될 형태를 갖도록 배열하여 표현하는 것이 가장 중요하다.

학명 읽는 법

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학명(學名,scientific name)은 학문상, 생물을 부르기 위해 세계 공통으로 만들어

진 이름으로 라틴어를 사용하여 앞에는 속명(屬名)을, 그 다음에 종명(種名)을 붙

이는 방법(이명법)이 쓰이고 있다. 스웨덴의 식물학자 린네.c.linne'가 창안하였다.

학명 읽는 법

학명은 라틴어로 쓰고, 반드시 라틴말 소리 값으로 읽어야 한다. 그런데 이미 소리

값이 사라진 라틴어를 정확하게 읽는 것은 유럽 사람들조차도 완벽하지 못한 게

사실이다. 하지만 누구나 같이 읽자고 만든 학명이라면 될 수 있는 대로 옳게 읽어

야 할 것이다. 누구는 이렇게 다른 이는 저렇게 읽는다면 우리가 굳이 학명을 써야

할 까닭이 없을 것이다.

(가) 모음

1) 모든 모음은 따로 읽는다.

2) 주로 과(Family) 이름에 나오는 겹모음은 한 소리로 읽는다.

예컨대 과 이름 Pinaceae는 '피나체애'로, 속명 Paeonia는 '파에오니아'로 읽

어야 한다.

3) i는 '이'로 읽고 '위'로 읽으면 안 된다.

4) y는 단어 앞 첫 음절에 놓이거나, 그 바로 뒤에 모음이 나오든지, 또는 두 모

음 사이에 놓였을 때 '이'로 읽지만, 그 밖에는 모두 '위'로 읽는다.

5) 겹모음 eu는 음절 앞에 오면 '오이'로, 끝에 붙으면 '에우'로 읽어야 한다.

예컨대 Euonymus는 '오이오뉘무스'로(ex.Euonymus alatus 화살나무,

Euonymus japonica 사철나무)

coccineus는 '콕치네우스'(ex.Haemanthus coccineus 하이만투수)로 읽어야

한다.

(나) 자음

1) 모든 c는 e, i, ae, oe, y 앞에서는 'z'로 읽고, 다른 모음이나 자음 앞에서

는 'k'로 읽는다.

예컨대 Picea는 '피체아'로 Caesalpinia는 '채살피니아'로, Acer는 '아처 또는

아체르'로, Circium은 '치르치움'으로, Cydonia는 '치도니아'로, Cacalia는 '카

칼리아'로 읽는다.

Ceropegia woodii	체로페기아 우디이	러브체인
Coffea arabica	코페아 아라비카	커피나무
Oncidium spp.	온치디움	온시디움
Cycas revoluta	치카스 레보루타	소철

2) 겹자음 cc는 'kz'로 읽는다. 예컨대 coccineus는 '콕치네우스'로 읽는다.

Rotala occultifolia	로탈라 옥쿨티폴리아

3) 자음 q, g, s는 모음 u가 뒤에 오면 합쳐서 'qv', 'gv', 'sv'로 읽어야 한다.

예컨데 Quercus는 퀘르쿠스(!)가 아닌 '크베어쿠스'로 읽어야 한다.

(ex.Quercus acutissima상수리나무).

Marsilea quadrifolia	마르시레아 크바드리폴리아	'Four Leaf Clover'; European waterclover

4) j는 자음이지만 모음 앞에서는 겹모음처럼 읽어야 한다.

예컨대 japonica는 자포니카(!)가 아닌 '야포니카'로 읽어야 한다.

Camellia japonica	카멜리아 야포니카	동백나무
Nuphar japonicum	누파 야포니쿰	개연꽃

5) 라틴어 자음은 써진 대로 모두 읽어야 한다.

6) 자음 가운데 g는 '그'로 소리 난다.

예컨대 은행나무 학명인 Ginkgo biloba는 '징코 비로바'가 아니라 '깅코 빌

로바'로 읽어야 한다.

Tagetes erecta	타게테스 에렉타	아프리칸 메리골드
Gomphrena globosa	곰프레나 글로보사	천일홍
Allium giganteum	알리움 기간테움	알리움
Ginkgo biloba	깅코 빌로바	은행나무

7) -ti 다음에 모음이 따르면 -tia "시아", -tie "시에", -tii "시이", -tio "시오"

로 발음한다. 그러나 -ti에 액센트가 붙을 때와 -ti 앞에 s, x, t가 오면 본 발

음대로 "뜨" 또는 "ㅌ"로 발음 한다.

Nandina domestica	난디나 도메스티카	남천
Tradescantia reflexa	트라데스칸시아 레플렉사	자주달개비
Opuntia microdasys	오푼티아 미크로다시스	오푼티아

8) 희랍어 유래 : ch(χ), ph(φ), th(θ), rh(ρ)는 희랍어에서 유래하였는데

각각 "ㅋ, ㅍ, ㅌ, ㄹ" 로 발음한다. 이렇게 자음 2개가 겹치는 경우는 보통

희랍어인 경우가 많다. 희랍문자와 로마자는 음을 표현하는 철자 체계가 다

른데 희랍어의 철자에 해당되는 로마자가 없는 상황에서 본래의 음을 최대

한 가깝게 표현하기 위해서 이런 표기 방식을 택한 것이다.

Echinops ritro	에키놉스 리트로	절굿대
Nuphar japonicum	누파 야포니쿰	개연꽃
Nymphaea spp.	님페에아 루브라	수련
Thymus spp.	튀무스	타임. 백리향
Crinum asiatium	크리넘 아시아티움	문주란

화재의 올바른 명칭 및 구별

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━   유통되고 있는 식물의 명칭이 정확한지 아닌지 식물도감에서 찾아보기. 잘못된 유통명은 정명으로 명명하기. 또한  식물의 형태적인 특징을 익히며 비슷한 식물과 구별하는 법도 익히는 것이 중요하다.

산수유 Cornus officinalis	생강나무(유통명:산동백나무) Lindera obtusiloba
상사화 Lycoris squamigera	석산, 꽃무릇(유통명: 상사화X) Lycoris radiata
사스레피나무(유통명:사철,청지목X) Eurya japonica	사철나무 Euonymus japonica
숙근안개초(시장명:안개초X) Gypsophila paniculata	안개초(시장명:물망초X) Gypsophila elegans
사포나리아(시장명:물망초X) Saponaria officinalis	물망초 Myosotis
흰줄무늬맥문아재비(유통명:호엽란) Ophiopogon jaburan	salal(유통명:레몬잎) Gaultheria shallon

화재 중 잘못 불리어지고 있는 대표적인 식물

실습 1

화훼장식과 색채- pave기법을 이용한 색채

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일반적으로 색채(color)는 광원으로부터 나오는 빛이 물체에 비추어 반사, 투과, 흡수될 때 눈의 망막과 여기에 따르는 시신경의 자극으로 감각 되는 현상이라고 한다. 따라서 색은 사물 자체의 특성이 아니라 빛의 특성이며, 색이 있는 사물은 주변 환경의 영향을 받아 변하게 된다.

1. 색채의 정의

우리가 사용하는 '색'과 '색채'는 구분될 필요가 있다. '색'은 시지각 대상으로서의 물리적 대상인 빛과 그 빛의 지각 현상을 일컫는다. '색채'는 물리적 현상으로서의 색이 감각 기관인 눈을 통해서 지각 되었거나, 그러한 지각 현상과 같은 경험 효과를 일컫는다. 색이 물리적 현상인 것에 비하여, 색채는 심리적 현상이라고 할 수 있다.

2. 색의 3속성

3. 색상환

4. 주조색과 강조색

5. 색의 연상과 상징

·색의 연상 - 색을 지각할 때 경험이나 심리작용에 의하여 활동 또는 상태와 관련지어 보이는 것을 말한다. 우리가 색을 지각할 때는 특정한 사물이나 느낌이 연상된다. 하지만 색의 연상은 생활양식, 문화, 지역, 환경, 계절, 성별, 연령 등에 따라 심한 차이가 난다.

·색의 상징 - 색의 상징이란 하나의 색을 보았을 때 특정한 형상이나 뜻이 상징되어 느껴지는 것을 말한다.

·색의 사회적 상징

『신분이나 계급의 구분, 방위의 표시, 지역의 구분, 학문의 구분

기구나 건물의 식별, 주의표시, 국가나 기업의 구분 』

6. 색의 치료효과

7. 색의 조화

*유사색 조화: 색채의 대비가 가장 부드럽게 나타나는 조화로 색상환에서 한 가    지 색을 중심으로 근접해 있는 색상들의 조화이다.

*동일색상의 조화(단색상의 조화) : 단일한 색상 단면에서 선택된 색채들의 배색은 조화롭다.

(1) 채도는 같으나 명도가 다른 색채들을 선택하면 조화롭다.

(2) 명도는 같으나 채도가 다른 색채들을 선택하면 조화롭다.

(3) 명도와 채도가 같이 달라지지만 순차적으로 변화하는 색채들을 선택하          면 조화롭다.

*보색의 조화: 색상환에서 빨강과 청록처럼 서로 마주보고 있는 색들이 보색으로 거리가 가장 멀어 색상차가 크다. 그래서 보색끼리 이웃하여 배색하면, 다른 색의 배색보다 강렬하고 대비가 강해 눈에 잘 띄고 화려하다.

*근접보색의 조화: 하나의 기조색과 반대편에 있는 보색의 양옆 두 색을 사용하는 조화로 보다 격조 높은 효과를 얻는다.

*등간격 3색의 조화: 색상환에서 동일 간격을 유지한 3가지 조화로 화려한 느낌    을 줄 수 있다. 미적이고 감정적인 효과에 관한 범위도 넓은 뿐만 아니라 풍부    한 색감도 가질 수 있다.

< 등간격 3색의 조화(유혜미작품) >

. 다색의 조화: 3원색을 포함한 여러가지 색들을 함께 사용하는 조화로 다양하고    깊이있는 느낌을 줄 수 있다.

재료 및 기구

◦식물소재(장미, 카네이션, 편백 등)

◦수반

◦플로럴폼

◦칼

◦가위

과제1

화훼장식 작품 중 5가지 선택해서 색채 분석 해 보기

실습 2

플라워드로잉과 도면그리기

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Drawing은 주로 선에 의하여 어떤 이미지를 그려 내는 기술. 또는 그런 작품.

색채보다는 선(線)적인 수단을 통하여 대상의 형태를 표현하는데 중점을 둔다.

< 채색 >                        < 無채색 >

재료 및 기구

◦A4용지

◦연필

◦지우게

◦색연필 등

▣ 구상도

1. 구상도

화훼장식품을 제작하기 전에 플로리스트가 구상하는 것을 정면도와 평면도로 표현하는 것으로 정보 전달기능을 가진다. 작품의 크기를 결정하고, 각 부분의 치수를 기입, 세부구조를 정확하게 나타낸다.

. 정면도: 정면에서 보았을 때 나타나는 모습을 표현한 것.

. 평면도: 위에서 봤을 때 나타나는 모습을 표현한 것.

2. 국가자격 구상도 제시사항

. 구상의 제한시간: 40분

. 모든 제도는 KS제도 통칙을 적용, 작품의 정면도, 평면도를 드로잉 할 것.

. 척도는 지급된 용지에 적합하도록 수검자가 지정하고 용지 내 표시할 것.

. 정면도, 평면도에 필요하다고 판단되는 부분에 치수를 기입하고 채색할 것.

. 지급용지에 제시되어야 하는 내용: 작품제목, 척도, 비번호

3. 제작방법

. 구상한 작품의 실제크기를 용지에 적합한 척도를 줄여서 그린다.

. 전체적으로 황금비율에 맞추어 제작한다.

. 숫자는 m(미터)를 기준으로 하고, 아래의 예와 같이 쓴다.

(ex) 250cm → 2.50m / 200cm → 2.00m /  50cm → 0.50m

. 전체 도안은 먼저 연필로 초안을 그리고 유성펜(0.1～ 0.3mm정도)으로 그         리는 것이 좋다.

. 초안을 지우개로 지운 뒤 물감&색연필로 강약을 주면서 색칠한다.

. 색의 강약은 척도에 비례하도록 색칠한다.

. 척도가 1/5로 줄어들면 색채도 1/5만큼 엷게 칠한다.

4. 요점

. 형태와 식물의 방향(소재의 방향)을 잘 고려할 것(운동성).

형태를 강조하는 소재는 운동 방향을 잘 나타낸 것.

. 모든 꽃의 앞면, 뒷면, 측면의 그림을 그릴 수 있어야 한다.

. 레겐데의 빈칸은 재료 등을 넣어도 된다.

. 줄기와 꽃을 모두 사용한다면 반드시 모두 그려 주어야 한다.

< 도면(上)과 실제 작품(下) >

재료 및 기구

◦A4용지

◦자

◦콤파스

◦연필

◦지우게

◦색연필

실습 3

디자인 기법 - parallel(평행)기법

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━  ▣ parallel(평행)기법

말 그대로 평행 방향으로 꽃을 꽂는 것으로 소재를 나란히 병렬 구성하며 일정거리를 유지하고 있고 줄기의 선이 모두 각각 나타나 보이게 배열시키는 방법이다.

소재는 용기 안에서 각기 다른 부분에 삽입시켜 수직, 수평, 대각선으로 배열을 할 수 있으며 곡선도 서로 만나지 않는 경우 평행 기법으로 정의 할 수 있다.

▣ 특징

1. 작품이 정렬되어 소재의 특성이나 개성이 강하게 표현된다.

2. 선이 최소 2개 이상 필요하다.

꽃은 section을 정하고 grouping으로 flat하게 꽂는다.(2 group 이상)

3. 복수 생장점을 가지므로 각각의 줄기는 출발점이 다르다.

4. 베이스나 컨테이너는 최대한 심플한 형태를 고른다.

5. Vertical Line을 잘 살릴 수 있는 소재를 선택한다.

6. Vertical의 높낮이에 차이를 주어야 율동감이 느껴진다.

7. 꽃을 일직선으로 세워서 꽂기 때문에 줄기가 굵고 튼튼한 꽃을 선택하도록 한다.

8. 수직선 방향으로(꽃 봉우리가 위를 바라보도록) 꽂는다.

9. 줄기가 서로 겹치지 않아야 한다.

10. 플로럴폼은 화기보다 1～2cm정도 낮게 셋팅한다.

재료 및 기구

◦식물소재(속새, 카네이션, 이끼 등)

◦수반

◦플로럴폼

◦칼

◦가위

실습 4

공간 장식

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▣ 공간장식

실내외 공간을 화훼를 이용한 장식물이나 분식물을 이용해 장식하는 것을 말한다. 달리 말하면 가게나 상점, 전시관, 박물관 등 특정 공간에 잘 어울리는 소재와 조명 색채 음향 소도구 등을 적절히 배합해 일정 공간을 효과적으로 디스플레이하는 것으로 정의할 수 있다.

실내 공간장식의 경우 화훼를 이용한 장식, 분식물 장식, 실내정원 장식 등으로 구분된다. 공간에 꽃을 이용한 장식이나 식물을 이용한 장식을 할 경우 꽃의 형태와 색, 향기를 활용해 생명력이 있고 신선한 분위기를 연출할 수 있다. 또 건물 현관이 나 로비에 실내 정원을 조성할 경우 건물 이미지가 확연하게 달라진다.

오늘날 공간장식은 시각적 커뮤니케이션의 한 분야로 크게 발전하고 있다. 특히 최근에는 상업적인 공간 장식이 활성화되고 있는 추세다. 상업적인 디스플레이의 주요 목적은 고객으로 하여금 상품구매 동기를 높여주는 데 있다. 따라서 단순한 장식에 머물기 보다는 상품 홍보를 위한 독창적인 작품 연출이 필요하다.

공간장식은 백화점, 호텔, 판매장, 레스토랑, 교회, 극장, 방송국 등에서 널리 이용되고 있고 응용범위도 넓어질 것으로 예상되고 있다. 공간장식에는 상품 및 매장에 대한 정확한 이해, 창조성과 상상력, 세련된 예술감각 필요하다는 점에서 이에 대한 폭넓은 지식과 정보력이 필요하다.

또 인테리어-조명-전기-공예-건축에 대한 정보와 지식도 갖추고 있어야 한다. 또 자신의 작품세계에만 집착하기 보다는 주문자의 마케팅 및 매출 증대 측면에서 바라볼 줄 아는 식견이 요구된다.

공간장식을 할 때 식물이 도저히 살 수 없는 환경에서는 드라이플라워(Dry Flower)와 염색화 등을 사용하면 보다 나은 분위기를 구현해낼 수 있다. 드라이플라워를 활용해 계절에 맞게 새롭게 내부를 단장할 수 있고, 때로는 생화보다 색깔이 선명한 경우도 많아 공간장식에 많이 활용되고 있다.

드라이플라워는 소재가 풍부하다는 장점이 있다. 말린 식물의 꽃외에 잎, 줄기, 덩굴, 열매, 뿌리, 껍질, 종자 등도 활용할 수 있다. 특히 드라이 플라워는 길게는 수십 년까지 상태를 보존할 수 있는 반영구적인 작품이라는 장점이 있다. 드라이 플라워는 아티피셜 플라워(Artificial Flower)나 매직 플라워 등 인위적으로 만든 꽃보다도 분위기를 고급스럽게 해준다. 또 자연화보다 더 다양한 색깔의 꽃을 연출하고 싶을 때에는 다양한 염료를 사용한 염색화를 이용하는 것도 좋다.

▣ 이미지를 디자인하는 공간 연출가(Visual Merchandising Displayer, VMD):

생활 속을 파고들어 감성을 녹이는 미술. 미술이 이제는 수단으로써 여기저기에 응용되고 있다. 파생된 직업들도 다양하다. 그 중에 하나가 VMD. 마케팅과 연관해서 공간을 활용한 시각적인 정보전달을 중심으로 처음부터 끝까지 일관된 하나의 이미지를 자아내는, 공간을 연출하는 사람이다. 우리가 흔히 생각하는 디스플레이어로 보면 된다. 시각적 효과로 사람들의 눈길을 잡아끌고, 감수성을 자극해 그것을 구매로 연결시키는 것이 이들의 궁극적인 목표인 셈이다.

VMD는 공간을 디자인 한다. 잘 다듬어지고 눈길을 잡아끄는 매력적인 공간, 그리고 그 화려한 공간을 탄생시키기에 앞선 일련의 과정적인 작업들, 그것이 바로 ‘VMD’의 일, ‘디스플레이’다. 디스플레이(display)도 일종의 광고이므로 광고의 원칙을 적용하는 것도 중요하다.

A(attention): 주의

I(interest): 흥미유발

D(desire): 욕망

M(memory): 기억

A(action): 구매행동

< 행사공간 장식 >

< 웨딩공간 장식 >

재료 및 기구

◦식물소재(장미, 카네이션 등)

◦수반

◦플로럴폼

◦칼

◦가위